《道士下山》影评观后感

"《道士下山》影评观后感

陈凯歌自从《无极》之后，一路背负各种骂名，似乎大家对于吐槽他的电影已经形成了惯性，甭管拍什么都吃力不讨好，新片《道士下山》也没躲过被吐槽和扔鸡蛋的命运。
但是客观的说，《道士下山》所呈现出来的水准，与它在上映后所遭遇的恶评程度是不对等的，我觉得很多人并没有对它作出一个客观的评价，而是在看到其他人对本片的恶搞和吐槽后，下意识的对那些恶评进行了模仿。
《道士下山》在剧情上确实存在硬伤：主线不清晰、剪辑稍显凌乱、故事情节不符合传统商业片起承转合的结构，最让人不能容忍的是画蛇添足的旁白，这是陈凯歌一贯低估观众智商的做法。
但是，除了旁白，《道士下山》的其他缺陷在当今所有国产电影里都一抓一大把，为什么大家偏偏揪着陈凯歌的辫子不放呢？这绝对不是对他期望过高导致，而是大部分人的从众心理在作祟。
《道士下山》的海报做的比很多国产电影都好吧
说完了缺点，再看看《道士下山》值得被肯定的地方。

第一是镜头。
咱不谈这部电影的摄影师是谁，反正大家对幕后人员都不认识，更别提是国外来的摄影师。直观的看镜头，无论是开篇的道观、下山后的湖景，还是雨中的打戏、林志玲的婀娜步态、郭富城的寺院舞落叶、张震的最后决斗，从人到物，镜头的美感都保持了很高的美感标准。

第二是布景。
布景体现的不仅仅是一部电影的预算，更能展现出创作者对一部电影的用心程度，因为细节最考验功力的地方。《道士下山》里，从城市全景到范伟的西医馆、吴建豪的空中花道，再到张震的剧场，无论是实景还是特效呈现，每个场景都做的很细致，与人物形象非常吻合。

第三是造型。
说到人物形象，不得不说剧中人物的造型。估计大家都对范伟、吴建豪的发型，王宝强与房祖名中毒后的造型感到印象深刻。其实每个人都造型所表现的都是他们的内在性格特征。
比如范伟，胖嘟嘟的身材加头顶稀疏的几根头发，表明这是一个很中庸的人，说好听点叫知足常乐，说不好听一点叫窝囊，但是这样的人在生活中遍地都是。
再看吴建豪，一头冲天黑发，说明这个人生性嚣张，但这样嚣张的人，却偏偏喜欢唱戏这种很文艺很柔美的爱好，这是一种很强烈的冲突感，因此他所表现出来的是一种近乎变态的行为。
林志玲很漂亮，按理说她那样的女人不会成为范伟的老婆，可她偏偏就是，而且她是把范伟从道观里勾引出来的，因此她象征的是一种欲望，而欲望常常都以很美的姿态出现，往往让人误以为是“梦想”（想想范伟说起林志玲时脸上幸福的表情）。
至于王宝强和房祖名中毒后的造型，已经非常直观的呈现出毒物对他们内心的侵蚀，他们扭曲的五官就是当时内心最真实的投射，你不可能连这个都看不出来吧？

第四是武戏。
可以这么说，除了《一代宗师》和《功夫》，《道士下山》绝对奉献了最近十几年来中国最好的写意武打场面，事实上，片中很多场景和武打场面都依稀可以看出以上两部电影的影子，但是并非抄袭。
看过电影的人可以回想一下，元华和陈国坤在雨中操场大战、元华和郭富城在道观里的炉灶大战、张震和林雪部下的街头大战，以及片尾的张震与元华大对决，都呈现出了一流的武打设计和镜头表现，这些可圈可点的表现如果都被一些恶搞的语言掩盖了，悲哀的不是陈凯歌，而是观众。

很多人诟病电影里人物的超能力完全忽视了自然界各种物理定律，比如陈国坤的隔空打牛啊、郭富城的凌空取物啊、张震的飞檐走壁啊等等。
难道你们是抱着看一部纯写实电影的心态看本片的吗？这是一部再明显不过的超现实题材电影啊，陈凯歌只不过想通过这些不寻常的人物来讲述一些世界观而已。
如果按照这些吐槽逻辑，星爷在《功夫》里的踩脚功、如来神掌、包租婆的狮吼功不都成了奇葩想法了吗？为什么没人骂星爷无视牛顿三大定律呢？因为大家都知道这是超现实电影，那些神奇的技能只是一种背景设置而已啊。

还有很多人说电影世界观太凌乱，说教太多，令人看的打瞌睡。这一点，只能解释为个人喜好不同吧。
其实陈凯歌在电影里所讲述的事情很简单，就是一个人从初入社会到融入这个社会，再到回归内心的一个心路历程，电影所要探讨的问题也很明确：一个人面对复杂的世界时，应该如何自处？
王宝强的名字叫何安下，顾名思义，就是“如何安于当下”，说的再直白一点，就是一个人在面对纷扰的世事时，如何做到遵从真实的自己，从而到达内心的平静？



何安下的人生分为三个阶段：在山上、在人世、再上山。
在山上的时候，大家都很单纯的生活着，不用考虑人性险恶，也不用担心生存难题，就如我们从出生到毕业前，一直都活在家庭的保护中。
可人总是需要成长的，何安下在比武时赢了其他师兄弟后，却被师父告知获胜的人才是要下山的人，这是师父在他下山前教给他的第一课。
何安下临走前，师父叮嘱了他一顿话：一扇门的内外，就是两个世界，山下的世界你没见过……记住为师的话：不择手段，非豪杰；不忘初心，真英雄。
这个场景这个叮嘱，难道不是离开校园时，老师与长辈们对我们的嘱托吗？从此以后，我们再也不能活在保护伞内，我们需要自己去经历人世百态，去为了生存而奋斗，但是无论我们面临怎样的艰难险阻，都不要忘记自己的初心——做个正直、善良的人。
何安下在山下的经历，就是一颗初心在人世间所经历的情与欲、善与恶、恩与怨、生与死的过程，以及在这个过程中何安下所作出的每一个选择。
当一个人走入成人社会后，面临的第一道困惑是什么？
情欲。
所以何安下遇到了范伟，无意中知道了男女之事，他觉得新鲜、好奇，并在潜意识中也产生了朦胧的反应，但却克制自己不去想。
情欲之后，何安下面临了一道善恶选择题，他最终选择了恶。
看到林志玲与吴建豪偷情，他心中充满了矛盾：告诉范伟吗？担心他承受不了这个打击。不告诉范伟呢？内心又觉得对不起他，感觉自己做了帮凶。
范伟死后，他还在试图挽救林志玲，因此林志玲准备出门和吴建豪一起游湖的时候，他用力的拉住她，但是林志玲坚决的甩开了他的手……于是他潜入湖底砸穿了他们俩的船，眼睁睁看着两个背叛范伟的人沉入湖底。
在湖底，林立的佛像让何安下内心充满恐慌，就算做的再隐秘，冥冥之中也有上天在看着你的一切行为。因此何安下来到寺庙戒定，就像初次犯下大错的我们，试图寻找一个方式逃避罪恶，但大错已成，怎么可能躲得过？
这里有个很特别的设置：何安下本来是一名道士，信奉的应该是道教，但是他在湖底却看见了佛像，并随后跑进了一家佛教寺庙，这是为什么？
简单来说，道教讲究的是“形”，是人与这个外在世界的相处形式，因此道教的修炼者往往踏遍天下名山，甚至造炉炼丹，追求长生不死。
而佛教讲究的是“心”，是人与自己内心的相处之道，因此佛教的修炼者往往习惯独自打坐冥想，他们信奉轮回，追求的是来世的安宁。
何安下杀人后，他的外在世界没有改变，但是他的内心世界却极度失控了，因此他需要寻求让内心平静下来的方法。

在大师的指点下，他逐渐接受了自己的行为（注意，是接受而不是认可），并在这期间认识了房祖名，由此进入到人生最荒谬的阶段。
两人食物中毒后，面孔和发型极度扭曲，一贯善良的何安下也说出了内心最隐秘最邪恶的想法：想和师娘睡觉，想去偷功德箱里的钱。
面孔与内心都变异的两人来到一家道观，遇到了郭富城，一番打斗，郭富城解开了两人身上的毒，不料自己却引来杀身之祸，何安下经历人生第三道考验：恩怨。
郭富城与元华本是师兄弟，郭富城因得到师父临终前传授的秘笈，与师兄元华结怨，隐姓埋名多年，最终还是没有躲过去。
郭富城死后，为了报仇，何安下找到了张震，他与郭富城是生死之交（陈凯歌确实把这一段拍的基情满满），可以说两人就是没有点破感情的恋人吧。
因此张震听闻郭富城的死讯，内心充满悲愤，发誓要替他报仇，但在最后关头却放过了元华，因为郭富城生前遗愿是“不想让仇恨再继续下去”。可惜护犊心切的元华自己撞死在张震手上，临终前还不忘叮嘱儿子拜张震为师，学习秘笈上的武功，让人心酸。
何安下一路上遇到了很多善良电影评论评分的人、正直的人、追求平静的人，但是这些好人都死了，从范伟到陈国坤再到郭富城，每个人都在教会何安下一些道理之后离开了人世。庆幸的是，这些生与死的考验没有让何安下变得嗜恶，反而越来越坚信正义与善良。
影片最后，何安下又回到了山上，在浮华世间走了一遭，学会了与这个世界如何相处，最终回归最真实的内心，试着与世间万物和谐共处。

陈凯歌试图在《道士下山》里传达一种哲学与世界观，但是这个命题过于宏大，以至于在和商业做结合的时候，出现了一些偏差，但这个出发点依然值得尊敬。
也不知道现在的观众都怎么了，好像随着越来越多的人喊“故事情节是电影的第一要素”之后，大家就把故事当作了评判一部电影的唯一标准。
因此大家可以容忍一部纯粹恶搞的“喜剧片”，可以接受拙劣煽情的“偶像剧”，可以支持贩卖回忆的“青春片”，就是见不得有人试图跟你聊一聊世界观和人生观。而这本该是很多电影（至少也是某一类电影）应当承担的功能，遗憾的是，这样的电影刚冒出一点苗头，就被观众判了死刑。
故事情节，可以是评判一部电影的重要标准之一，但绝不是唯一标准。
如果把故事情节当作唯一的评判标准，那么很多艺术性强于商业性的电影都会被一杆子打进烂片行列。
不同的电影有不同的价值，商业片注重票房收入和可看性，艺术片注重主题表现和艺术性，各有各的侧重点。
而有一些片子既想拥有艺术性，又想兼顾商业性，因此难免需要冒一些风险，毕竟要对两者做一个完美的平衡，不是一件容易的事，经典作品也不是每年都有的。但是作为观众，不应该对一部电影的闪光点视而不见，却将它不足的地方揪出来恶狠狠的鞭笞，更不应该人云亦云，看到别人都说这部电影如何烂，生怕自己不跟着骂几句，会被别人嘲笑太装逼。
不过我理解，有时候说句公道话、真心话，不是一件容易的事。
为陈凯歌可惜，他太在乎别人的评价了，以至于忘记了自己内心的声音。
很多骂他的人，其实也一样。
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