朱光潜著作《谈美》读书笔记

正如朱自清在《序》中所讲，这本书帮你把东鳞西爪拼凑起来的美学知识改编成正式军队。

本书写作时正值“九一八”事变后，日本出兵东三省，轰炸淞沪时。在《开场话》中，作者开宗明义，“我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏”，“要求人心净化，先要求人生美化”。所以作者写信给青年人“谈美”。作者以为，美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立，可以帮人跳出现实世界的网罗。

全书从美感是什么，美感不是什么，美的创造和人生的艺术化四个角度展开论述。

美感是什么

作者首先区分了实用的、科学的、美感的三种态度。作者认为，对人而言，一件事物并不是固定的东西，它的形象反映了观者的性格情趣。专持美感的态度时，才能见到美。“注意力的集中（脱净了意志和抽象思考的直觉），意象的孤立绝缘（不考虑它的使用价值及其与其它事物的联系）是美感态度的最大特点”。

人之所以要旅行，是因为可以暂时跳出现实的生活，从而和实际人生维持一种适当的距离，这是唤醒读书笔记400字审美意识的关键所在。“艺术本来是弥补人生和自然的缺陷的”。“从道德的观点来谈文艺”，或者谈“文以载道”，“是把艺术硬拉回到现实的世界里去”。

“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”，即“宇宙的人情化”。所以我们从“云飞泉跃，山鸣谷应”中体验到美。专注于美时，人是极自由的，因为不受实用目的的牵绊。此时，既是在欣赏美，也是在创造美。

美感不是什么

罗金斯说，“我从来没有见过一座希腊女神雕像，有一位血色艳丽的英国姑娘的一半美“。这是混淆了美感和快感。二者的区别在于，快感起于实际的需要。美感经验是直觉的而不是反省的，美感所伴的快感，在当时都不觉得，到过后才回忆起来。

“记得绿罗裙，处处怜芳草“，”多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想“，此时的联想，偏离了起于直觉的美感，在艺术本身以外求它的价值了。

了解和欣赏是互相补充的，但是，考证和批评是欣赏美之外的活动，可以看作欣赏的准备工作。抱着“批评的态度”去读书是出于实用目的的，而欣赏的态度则是“把我放在作品里面去分享它的生命”。

关于自然美，法国画家德拉库瓦说：“自然只是一部字典而不是一部书。”美感是人心和外物互动的结果，所以自然不美，被你艺术化（人情化和理想化）的自然才美。自然的丑也可以生出不朽的美来，比如波德莱尔的诗。

美的创造

“艺术是把死板的宇宙看成活跃的生灵”，是模糊自己和物的界限，是于现实世界外另造一个理想世界。艺术创作是把欣赏的意象加以客观化，姜夔有句“数峰清苦，商略黄昏雨”，他是先从自然中见出这种意境，然后拿这九个字把它翻译出来。

“艺术的创造必须有欣赏者”，所以需要合适的媒介和技巧，把自己欣赏到的情趣表达出来。

技巧之一便是想象。通过想象将抽象的概念翻译成具体的意象。“朱门酒肉臭，路有冻死骨”就远比“贫富不均”动人。想象可分为分想和联想。通过分想，从一团记忆中抽出最具表现力的少数意象。联想则可以使人变成物，使物变成人，使抽象得以具体化。想象www.dhgcn.com发生和抉择的依据则是情感，“许多本来不相关的意象，如果在情感上能协调，便可形成完整的有机体”。情感使得艺术家可以创造个人体验之外的形象，使我们可以欣赏艺术家的作品。“这种心灵感通中我们可以见出宇宙生命的联贯”。

有了情感和合适的意象，就需要相应的形式来表达。诗适合遣兴表情，散文适合叙事说理，作家对于自己无法完全理解说明的东西往往会用小说来表达。创造应当遵循艺术的规律，但是正如曹公借林妹妹玉口所言，“第一是立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰自是好的”。

创造首先要欣赏到意境，再把意境传达出来让帮人领略。这传达的关键便是“手能从心”，手要从心就需要从模仿开始学习、训练。“凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕”。

关于天才和灵感，作者以为，天才是一个人的本钱，有人用小本钱做成了大买卖，有人有大本钱却挥霍一空。“灵感是潜意识中的工作在意识中的收获”，灵感是悉心培养的结果。

人生的艺术化

“实际人生”只是人生的一个片段，“整个人生本来就是一种较广义的艺术”。“美之所以为美，全在美的形象本身，不在它对于人群的效用”，“真理在离开实用而成为情趣中心时就已经是美感的对象了”。“艺术是情趣的活动”，“情趣愈丰富，生活也愈美满“，所以，“慢慢走，欣赏啊！”

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